川北灯戏是民间的歌舞小戏，也叫农民戏，在川北农村流传甚广。阆中、南部、仪陇等县是灯戏的窝子，农民也称它是“喜乐神”。在逢年过节灯戏演出时，看戏的人都欢欢喜喜、兴致勃勃，乐而忘返。既娱神，又娱人。

    灯戏在清乾隆时就流行于川北昭化、苍溪、阆中、南充。每当农作物成熟时，在田间、院坝里点亮了写有“五谷丰登”、“人寿年丰”等字样的大红灯笼，打起锣鼓，拉起胖筒筒（灯戏弦乐），由三、五个民间灯戏艺人（少者二、三人）就能演起一场热闹的灯戏。农民们看见红灯高挂，打起灯笼火把，从四面八方团聚拢来，红灯就成了光明、欢乐喜庆的象征。灯戏由此得名。灯戏有多种名称：“喜乐神”、“欢喜调”、“大铺盖”等，灯戏的风格别致，艺术独特，表演粗犷，服装道具简易，不用复杂的舞台装置，乐器简便；唱腔优美，演出不择地方；演员人少，农民便于接待；剧目一般以喜剧、笑剧、闹剧为主就是悲剧题材也爱用喜剧手法处理。灯戏唱词可以说是农民的口头文学，见物唱见人唱人具有浓烈的乡土特色。

陈全波	川北灯戏-滚灯
川北灯戏-拜师	川北灯戏-远方来的婆姨
川北灯戏-闹隍会	川北灯戏-灵牌谜

    我国的木偶戏有着悠久的历史，它始于汉，兴于唐，到宋时就相当盛行了。南充地区的木偶戏有川北大木偶与京木偶，二者都是杖头木偶，此外还有指戏木偶，即被单戏。京木偶较小，川北大木偶较大，京木偶与流行于其它地区的京木偶相同，而川北大木偶则风格别具，颇有特色。川北大木偶身高四尺有余，比京木偶大出三倍以上酷似真人，且表演不受剧种限制，人和木偶混合（阴阳班）演出时，神貌无异。

    据口碑，川北大木偶已有300余年历史。清初湖广人青发荣。青发旺在湖广填四川移民时，将大木偶艺术带到了川北仪陇县，后来青氏又将此技艺传给了杨三合。1914年仪陇县包包场（今石佛乡）木偶艺人李约之买了杨三合后代的木偶，率其子李章福、李章祥，创建了“福祥班”。此后，大木偶艺术在川北地区活动频繁，妇孺皆知，人称“川北大木偶”。

    新中国成立后，分别成立了仪陇县木偶剧团（大木偶）、南充市木偶剧团（京木偶）。两个剧团均参加过50年代的木偶戏会演，演出各有千秋，获得大会好评。南充市木偶剧团已有“文化大革命”中撤销，仪陇县木偶剧团于1985年更名为南充地区木偶剧团，1987年迁南充市。

    木偶艺术，特别是大木偶，近年来有长足的地步。川北大木偶的人物造型以写实为主，眼、眉、口、头、耳、鼻、手、腰以及关节均可以活动，表演时能取物握物，穿衣解衣，戴帽脱帽，穿靴脱靴，吹火点蜡，拂袖掸尘，变脸下腰，神乎其技，与人无二。同时翎子功、扇子功、水袖功等亦无异于生人。

    川北大木偶具有强烈的国际国内影响。1953年，川北大木偶赴京演出，邓小平赠送了奖品，以资鼓励。1975年再度赴京，又一次受到高度评价。1987年康克清还亲自为“川北大木偶”题词。1986年，联合国教产文组织主办的《亚洲文化》、香港《大公报》刊登川北大木偶剧照，发表评论文章，高度评价和颂扬了世界稀有的川北大木偶艺术。苏联戏剧家、著名木偶大师奥布拉兹佐夫在50年代就发表了评论文章，赞川北大木偶艺术是“世界上罕见的木偶艺术，是中国民间艺术的冠冕”。1987年8月，南充木偶剧团赴苏联、芬兰访问演出，获得极大成功。他们称誉“大木偶艺术是世界独特的十分令人珍爱的木偶艺术”，“在表演手法丰富细腻方面，欧洲木偶艺术还比不上中国。”1988年12月，川北木偶赴新加坡演出，观众反映强烈，赞誉不绝。1989年9月，南充木偶剧团赴京参加全国第二届艺术节，在首都舞台上又一展风姿。1990年8月大木偶艺术到印度演出，11月又应邀赴荷兰演出，两国观众叹为观止。

    川北皮影戏表演细腻生动。一些皮老艺人由于几十年从事皮影剧院表演艺术，大都有较高的艺术修养和过硬的提手技术，能将各种不同的人物、各类不同角色的思想感情，通过屏幕表现出来。让观众觉得影剧院人是举步而蹈，掸袖而舞，人物的身法，指爪灵巧自如，分寸适度。布置在屏幕上各种景物，龙楼凤阁，雕廊石砌，绿树红花，蜂蝶雀鸟，飞云奇峰，怪石异壑似真非破例，是纪非幻。使用权人们在优美的伴奏中观赏皮影戏时，获得真正的美的艺术享受。

     目前，活跃在川北地区的业余皮影剧团约有10多个。如阆中的王文坤、南部的何正同、南充的满怀安、西充的陈云普等等。这些基本是由“亲友”、“师徒”组成的家庭班组，农忙时以农为主，农闲时走村串户，为群众演出，深受川北人民喜爱。

     川北皮影在国内外享有很高的声誉。1932年，世界著名文学艺术家埃贡.埃耳文斯基来我国考察皮影艺术，88、89年德国汉学家奈.两度来我国成都观看川北皮影戏时，都曾对川北皮影艺术给予高度赞赏。主要代表作有《借妻》、《打阎罗》、《龟鹤斗》、《盗令出关〉等等。